三部古装剧霸榜锦富优,成毅新剧却被骂惨了。
最近大男主武侠剧扎堆上线。也是时候了,古装男神选美大赛正式开启。
一号选手罗云熙,《水龙吟》。瘦骨嶙峋的身材,浓艳的彩妆。这造型,一秒劝退。润玉是真回不去了。
二号选手龚俊,《暗河传》。颜值不够,演技来凑。可惜连台词都像机器卡顿,演技呆滞,角色彻底掉档。
根据播放数据,拔得头筹的是——《天地剑心》成毅。

有了《赴山海》的前车之鉴。这次成毅,大差不差的造型,毫无进步的演技。再次获得全网重点关注。
一部顶级漫改剧,终是凉透了。
要问古偶仙侠漫改最惨的,非《狐妖小红娘》莫属。没有哪部剧能做到,拍一部扑一部。
从杨幂的《月红篇》,魔改成巴啦啦小魔仙式儿童剧。豆瓣5.0。
到刘诗诗的《竹业篇》,史诗级阵容,配上失传已久的抠图特效。勉强及格。
这个顶级漫改,就算请来古偶顶流也救不了。
那成毅能行吗?我们且看。
狐妖小红娘3.0,这场闹剧终于结束了。但国产古偶,还没完。
先说画风,晃瞎眼。
《王权篇》看似吸取教训,全面革新。乍一看,质感不错。画面调度漂亮,颇有电影画风。
但实际上,还是延续前作精髓。将灾难进行到底。

先是妆造。成毅依旧是经典造型。一袭白衣,半刘海束发。根本分不出来自哪部剧。
从《沉香如屑》到《赴山海》再到《王权篇》。这白色发套走到哪都不能丢。一次出圈,二次成名。三次已成他的古装半永久。
再是演技。深谙前辈真传。成毅这次将面无表情发挥到极致。
杨幂是呆锦富优,刘诗诗是端。《王权篇》的成毅就是——木。
虽然王权富贵性格清冷,喜怒不形于色。但真实呈现出来,就是看不出任何情绪的木讷。
生辰时得不到父爱,郁郁寡欢的表情。看到蜘蛛精重伤,内心动容的表情。第一次被父亲维护,感到开心的表情。
全是一个样。
《莲花楼》之后无缝衔接进组。或许让他失去了表情管理吧。
还有特效。能看出这次花了大价钱。配得上S级大制作。
仅是妖王登场,每一帧都是经费在燃烧。美轮美奂,华丽非凡。
但错就错在特效太多。整部剧以动作玄幻为核心。打戏是重中之重。结果却成最大槽点。
宣传时有多绝,呈现就有多草率。

雪夜冷剑化身火龙斩妖。其实就是特效堆砌。主角一个旋转跳跃,只留几个残影。完全看不清招式。
竹林父子对决。实则就是慢镜头加大特写拖时间。随便挥舞几下,柔若无骨。完全不像剑客。
更别提,剧中时不时出现抠图痕迹。人景几乎完全分离。
国产古偶仙侠就是这样。发现问题改不了问题。其实还藏着更大问题。
剧情,老掉牙。
原著本就有硬伤。改编却管你俗套不俗套。照搬全收。
整部剧的叙事模版非常简单。一句话——老掉牙的流水账。

其一,原生家庭之父亲再爱我一次。
王权富贵的父亲王权弘业。典型东亚父亲。严父本色,望子成龙。
他继承妻子遗愿。势要将儿子培养成道门兵人。为此王权富贵的生活彻底失去自由。从小不准出门。按父亲命令每天花八个时辰修炼。
王权富贵不解。想要得到父亲的爱锦富优。却每次都被亲情伤到体无完肤。
于是整部剧的情节就围绕此展开。《父亲为什么要这样对我》《父子之仇敌》《父亲虐我千百遍》《攻略不下来的父亲》《父亲好像有点在乎我》《我与父亲彻底决裂》。
十几集的剧情。过半都在探讨父子关系。儿子奢求父亲能否再爱自己一次。父亲只是爱在心头不会表达。
这类型设定和故事。也就看过十几遍吧。

其二,古偶仙侠之高冷兵人对萌妖小蜘蛛。
古偶多年拍烂的剧情。在这剧里全然重现。
比如英雄一次又一次救美。根据不完整统计。目前更新剧情中。男主已至少救了女主五次。
第一次救下被小妖重伤的她。第二次为她牺牲灵力帮她化成人形。第三次危难时刻及时出手。第四次为中毒的她解毒。第五次他已遍体鳞伤。宁愿与全族决裂也要保全她。
每当女主遇险。男主就从天而降。英雄救美的套路还要用几次呢?
再比如有嘴不会说。女主被蜘蛛精威胁给男主下毒。她几次犹豫无法言说。但最后还是下了毒。并且自己也吃了毒药。想以此讨要解药再救回男主。
折腾一番。还不如一早就说了。
尤其这细节更满是诟病。蜘蛛精给的解药一定是真的吗?这举动未免太愚蠢。
弟弟和男主到底谁更重要?如果弟弟重要。她为何不陪弟弟反而去找男主?如果男主重要。她为何要把男主给的灵力分给弟弟?
尤其让人失望的。原著中个性鲜明的蜘蛛精。剧里直接改成傻白甜倔强小白花。
其三,虐恋必备之万箭穿心。
每个古偶剧都少不了的剧情。《花千骨》中花千骨承受八十一根销魂钉。《三生三世》中白浅瞎掉眼睛跳下诛仙台。
十几年前拍过的虐恋经典。而今也在全面升级。
还有什么能比万箭穿心双双吐血更虐呢?配上背景音乐和滤镜。任谁看了不说一句好痛。
虐就要有切肤之痛。就要观众看了都感到肝疼。

古偶仙侠套路十年不变。观众都看厌了。你们还没拍烦吗?
漫改,停止吧。
回顾《狐妖小红娘》系列三部。几乎满盘皆输。关键原因还是它——魔改。
第一部《月红篇》。女主涂山红红。作为古偶剧少有的女性当权者。到了剧里就只剩谈情说爱。一遇到男主就头脑发热。一遇到困境又需要男主拯救。大女主硬生生变成小娇妻。
第二部《淮竹篇》。想展现东方淮竹的侠骨柔肠。却全然摒弃仙侠剧初衷。
所谓侠义精神。就是男女主一吵架。全世界就遭殃陪葬。每个角色仿佛只懂情爱。共同拯救世界的前提。是感情稳定。
到了《王权篇》。问题越来越严重。拯救苍生?不存在的。
整部剧关于人妖共存的主题不足三分之一。作为古偶。爱情才是关键。
剧情进展飞速。真可谓情不知所起一往情深。
男主初见女主就觉得她不一样。然后历经一系列流水账式日常甜蜜相处。两人就爱到痛彻心扉。
期间穿插各方势力对二人感情的推波助澜或挑拨阻碍。不过十几集。他们已经多次愿意为对方去死了。

这种二倍速速食式爱情。滤镜一加就是名场面。这不就是硬往观众嘴里塞糖嘛。
其实爱情本无错。就像曾经的《仙剑》系列。在侠义之外。更重要的是情。
无论人和妖。仙和侠。因为有情都显得更加动人。它追寻的并非感情因果。而是在层层阻碍中。他们展现出关于感情的坚实与厚度。
但在《狐妖》整个系列的改编中。我们看不到任何真挚感情的传递。
反而依靠特效堆砌加流量明星。按照最庸俗传统的古偶剧拍摄模式。依据市场喜好开拍。
从晋江小说到漫改真人。古偶一经市场魔改。集体趋同统一模式。重视画风质感。角色颜值美貌。剧情和演技反而排至最后。
他们仍在做一种美梦。一旦破圈就是赢家。
但观众对工业糖精和五毛特效早已不再有容忍度。曾经只靠滤镜和颜值打造爆款的套路。也已不复存在。
古偶如此继续下去。最终只有满屏吐槽。
如果是你锦富优。你还会追古偶仙侠剧吗?评论区告诉我。
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